Мини-энциклопедия имён самых великих женщин в дизайне — от Лины Бо, возводившей архитектурные сооружение, до Евы Цайзель, создававшей посуду.
«Шедевры Арт-деко Хилдрет Майер», Катрин Коулман Брауэр, Кэтлин Мерфи Сколник
От издателя: Недооцененная героиня искусства и архитектуры арт-деко Хилдрет Майер — творец, за спиной которой — шедевральные и зрелищные произведения первой половины 20-го века. Барельефы, полные динамики, изображающие Танец, Драму и Песню, на стенах Radio City Music Hall в Нью-Йорке; сверкающая стеклянная мозаика в притворе церкви Святого Бартоломео; богатые иконографии в Капитолии штата Небраска и Национальной Академии Наук — всё это творения Майер — центральной фигуры в американском декоративном искусстве. Первая монография художницы исследует её оригинальный подход к дизайну в контексте американского искусства и архитектуры.
Цитата: «Художница Хилдрет Майер, одна из наиболее талантливых и плодотворных мастеров настенной живописи арт-деко, считала фреску гораздо большим, чем просто росписью стен. „Фреску правильнее называть элементом декора“, — сказала однажды Хилдрет. Ведь фреской можно „украсить своды, потолки, занавесы и даже полы“. Мастер верила, что настенная живопись — неотделимая часть общего замысла. Хорошая фреска — это „что-то, что нельзя убрать из дизайна здания, не повредив его общий вид“. „Если здание и без неё выглядит отлично — то её там просто не должно быть“.»
Где купить: Amazon ($48,97)
«Пока всё в розовых тонах», Пенни Спарк
От издателя: В этой книге Пенни Спаркс спорит с мнением о том, что женщинам присущ «вкус», но «дизайн» — чисто мужская привилегия. Автор показывает на простых объектах — мебели, автомобилях, бытовых приборах, элементах интерьера — как вкус стал предметом гендерных споров в нашей культуре. Со времён индустриальной революции интерьер со множеством деталей ассоциируется с женским началом, а минималистичные формы модернистской архитектуры — с мужской эстетикой. Это, в свою очередь, привело к тривиализации и маргинализации женской материальной культуры, что Пенни Спаркс призывает переосмыслить.
Цитата: «Для немецкого архитектора, теоретика и педагога Вальтера Гропиуса, стоявшего во главе школы Баухауз, главным фактором при постройке жилья была функциональность. Ханнес Майер, сменивший Гропиуса во главе школы в Дессау, показал себя как ещё более ярый сторонник стандартизации архитектуры и градостроения. Он говорил так: „Требования, которые мы сегодня предъявляем жизни, имеют одно происхождение. Самый верный признак настоящей общины — это удовлетворение одних и тех же потребностей одним и теми же способами“. Здесь Майер демонстрирует, возможно, самое тоталитарное лицо модернизма.
Майер в своём стремлении к стандартизации был настойчив. Настойчивость эта простиралась на потребительские товары массового использования в том числе. Складной стул, бюро с выдвижной крышкой, лампочка, ванна, переносной грамофон — всё это типичные предметы, которые производились по всему миру и демонстрировали нам единство дизайна.
Идеи Майера — крайняя степень модернизма. Они доходили до тех границ, где индивидуализм полностью исчезал вместе с эстетической функцией интерьера и мебели. Её полагалось искоренять, а женщину до оформления дома — не допускать. Так женскому вкусу не осталось места в новой картине мира.»
Где купить: Amazon ($74)
«Чарльз и Рэй Имз», Пэт Кирхам
От издателя: Чарльз и Рэй Имз — пионеры сразу в нескольких областях (кино, архитектура, мебель, выставочный дизайн) и, возможно, одна из самых известных пар Америки 20-го века. При жизни самих Имзов ни одной книги о них не вышло — так хотел сам Чарльз.
В этой книге автор «проверяет» работы Имзов на глубину и находит ответы в биографиях дизайнеров за пределами их профессий. Работая над книгой, Кирхам имел полный доступ к архиву Имзов, беседовал с их клиентами и партнёрами. В результате получилось целое исследование, охватывающее период жизни пары с 1941 по 1978 года. Кирхам пытается заново оценить роль Рэй в этой паре, рассуждает о ранних этапах профессионального развития обоих Имзов, об их совместной работе на фоне современного социо-экономического развития общества и развития в нём дизайна. Автор исследует мультимедийные презентации пары и выставки, рассматривает их фильмы (в их фильмографии — 37 киноработ, в числе которых короткометражки «Десятые степени» и «Волчки» — прим. ред.) в свете традиций авангарда и индустриального стиля кино того времени, а также говорит о роли Имзов в популяризации компьютеров (например, посредством фильмов A computer glossary, IBM at the fire, The information machine. — прим. ред.).
Цитата: «Немногие встречавшие на своём пути Чарльза и Рэй Имз могли устоять против их энтузиазма и харизмы. „Вдохновляющие“ — вот слово, которое произносили чаще других применительно к ним, их работам и лекциям, которые Чарльз всё чаще проводил в поздние годы. Пол Шредер (американский кинорежиссёр, теоретик кино, сценарист. — прим. ред.) вспоминает, что был „ошарашен» и „мгновенно изменился“ в 1970-м после всего одной такой лекции и последующей встречи с Чарльзом. <…> Так же 20-ю годами ранее высказывались о нём Нойхарты (Мерилин и Джон Нойхарты — будущие авторы ещё одной книги об Измах. — прим. ред.) и другие студенты художественного отделения Университета Лос-Анджелеса после лекций и знакомства с дизайнерскими работами Имзов. Они называли их „громом среди ясного неба“ и «чем-то вроде Библии“.»
Где купить: Amazon (от $12,18), AbeBooks.com (от $12,18), SchoolDepot (£38.66)
«Шарлотт Перрианд: Искусство жить», Мэри МакЛеод
От издателя: Шарлотта Перрианд (1903-1999) — одна из главных новаторов-дизайнеров мебели и интерьеров 20-го века. Она вошла в историю как создатель знаменитых стальных трубчатых стульев, которые придумала совместно с французским архитектором и дизайнером Ле Корбюзье. Однако этим всё не ограничилось: за 75-летнюю карьеру Перрианд поработала в Африке, Южной Америке, Азии и Европе, и теперь коллекционеры со всего мира жадно охотятся за шедеврами этого дизайнера. За свою долгую творческую жизнь Перрианд поработала в стилях арт-деко, промышленного модернизма и в органическом сельском дизайне 1930-х. В серийном масштабе она производила металлическую и деревянную мебель в 50-х и 60-х, а затем — пластиковые и заводские изделия в 70-х.
В книгу включены тексты ведущих учёных о разных аспектах её работ и жизни, а также большое количество фотографий и рисунков.
Цитата: «За два года до первого приезда Шарлотт Перрианд в СССР Ле Корбюзье предупредил её: „Вы можете поехать в Россию, если вам действительно этого хочется, но вы будете разочарованы“. И она была вынуждена констатировать его правоту. Шарлотт не нашла в Советском Союзе ни малейшего движения к прогрессу, свободе и материальному благосостоянию, которые для неё ассоциировались с современностью и эмансипацией человека. Тем не менее, она не утратила энтузиазма в отношении идеи коммунизма и решила, что может с ещё большим энтузиазмом продвигать социальные и политические идеи в своей стране. Во Франции она вскоре яро включилась в политические и культурные инициативы — особенно те, которые организовывала Французская Коммунистическая Партия».
Где купить: Ebay (от $160,95)
«Эйлин Грей», Каролин Констант
От издателя: Эта глубокая книга — о дизайнере и архитекторе ирландского происхождения Эйлин Грей (1878 — 1976), современнице Шарлотты Перрианд. Автор изучает интерьеры и придуманные дизайнером предметы интерьеров, например, роскошную лакированную мебель, на создание которой Эйлин вдохновило традиционное французское декораторское искусство. Здесь же — девять зданий, спроектированных Эйлин Грей, и 45 архитектурных проектов из её архива (в числе последних — вилла E.1027 на южном побережье Франции). Автор книги помещает дизайнера в контекст современных течений в дизайне и архитектуре и рассматривает её творчество на срезе социальной и культурной истории 20-го столетия. Под обложкой — богатый архив материалов, планов, набросков и фотографий, в том числе и самой Эйлин.
Цитата: «Ле Корбюзье для изоляции дома от земли использовал колонны, на которых здание было приподнято, но само пространство между колоннами оставалось открытым. В противовес ему она первой придумала использовать это пространство как наружную гостиную, скрытую от посторонних глаз каменными стенами».
Где купить: Amazon (от $37,12), Sell Student Stuff (£109,60), Ebay ($85,95)
«Ева Цайзель: Жизнь, дизайн и красота», Пэт Мур, Пирко Волфрам
От издателя: Ева Цайзель — одна из самых влиятельных керамистов и дизайнеров малых предметов интерьера 20-го века. Её особый подход к современному промышленному дизайну — это органичные формы, красота и игривость, заточённые в обычных предметах, которые отвоевали себе место в домах середины прошлого столетия. Эта богато иллюстрированная книга — первая полная биография Евы Цайзель. В ней подробно исследуется каждая линия, когда-либо созданная дизайнером и запечатленная в восхитительных фотографиях. Также в ней — 28 коротких эссе, написанных учёными, коллекционерами, экспертами и дизайнерами. Труд о гранд-даме искусства керамики 20-го века — ценный информационный источник для ценителей современного дизайна. Введение написано самой Евой Цайзель. Фотографии — Брента С. Бролина.
Цитата: «„Способность быть растроганным очень важна“, — любила повторять она и доказывала это на своём примере, облекая прототипы проектов в конкретные формы, которые „видела и чувствовала“ в своей голове. Ева — человек с обострённым чувством осязания. Она всегда трогательная и трогающая»
Где купить: Amazon (от $42,04), Ozon.ru (3 003 р.), Ebay (от $7,49)
«Великие женщины-декораторы», Адам Льюис
От издателя: Под обложкой — великолепные интерьеры на фоне социальной истории. Книга стала первой, рассказавшей о необыкновенных женщинах, чьи работы подарили миру истины и принципы современного дизайна интерьеров. Это одновременно остроумный и легко читаемый труд о принципах декора, шикарное визуальное пособие и важное дополнение библиотеки каждого декоратора.
В 1904 году Элзи де Вулф подписала контракт на оформление интерьера закрытого частного клуба для женщин высшего света Нью-Йорка «Колони Клаб». Успех проекта стал стартом карьеры дизайнера и большим шагом в развитии индустрии дизайна интерьеров. Вскоре примеру Элзи де Вулф последовали и другие женщины. Книга о великих женщинах-декораторах (Дороти Дрэйпер, Элзи Кобб Уилсон, Руби Роуз Вуд, Франсес Элкинс, Элеонора Браун, Систер Пэриш, Сири Могам, Мадэлин Кастаинг.) демонстрирует эти интерьеры и фокусируется на теории декора — от правил сочетания электрических цветов Роуз Камминг («Попугаи сине-зелёного цвета. Почему такой не может быть ткань?») до переосмысленного взгляда Нэнст Ланкастер на английский частный дом («Ей нравилось, когда солнце играет на тканях. Она хотела, чтобы они выглядели шикарно и оживали сами по себе»).
Цитата: «Существует только один фундаментальный факт об освещении: там где нет света — нет красоты»
Где купить: Alibris (от $13,96), Amazon (от $14,79)
«Великие женщины: Барбара Штауффахер Соломон» (редакторы — Линда Йоханссон, Малин Цимм)
От издателя: Барбара Штауффахер Соломон — пионер движения, известного под названием «суперграфика» — монументального графического дизайна в гармоничном сочетании с архитектурой. Стиль Соломон, ставший каноническим из-за смеси швейцарского модернизма и западной поп-культуры, повлиял на многих дизайнеров её времени.
Цитата: «Я пожилая леди с достаточным количеством денег, прекрасным домом, отличной машиной, красивым золотым ретривером; я могу делать всё, что захочу! А я не хочу ничего, кроме как вернуться домой и писать книги. И когда я пишу, я тоже могу делать всё, что хочу. Я не должна работать на клиента, я ничего никому не должна продавать. Мне нравится моя старость!»
Где купить: Hall of Fammes (1 034 р.)
«Эйлин Грей: Дизайн объектов и мебели», введение — Кармен Эспегель, редактор — Сандра Дахз
От издателя: Не признанная при жизни Эйлин Грей (1878 — 1976) сегодня считается одной из самых значительных фигур дизайна и архитектуры начала 20-го столетия. Эйлин Грей прошла путь от художника до дизайнера мебели и архитектора в то время, когда все ведущие дизайнеры были мужчинами и строго придерживались определённых течений. На этом фоне женщина-дизайнер всегда оставалась вызывающе независимой, а стиль её сильно выделялся. Созданные ею легендарное роскошное кресло из кожи и стол из стекла с полыми ножками-трубами сейчас — признанные шедевры современности.
Книга входит в серию произведений об архитекторах и подчеркивает значимость Эйлин Грей в мире дизайна и архитектуры прошлого столетия.
Цитата: «Эйлин Грей была женщиной бескомпромиссной. Она создавала дизайн для себя самой, иными словами — для конкретного человека. Многие её работы вызывали восхищение у самых строгих критиков, которые видели в них этический и эстетический эксперимент. Она обладала независимым умом и самостоятельностью и не желала примкнуть ни к одной из групп современников, хотя и поддерживала связи с радикальными авангардными движениями. Её долгая карьера длилась более 70 лет, и Эйлин имела уникальную возможность увидеть, как её работы становятся мостиком между современными пионерами и их критиками-ревизионистами».
Где купить: Ebay (от 1900 р.)
«Великие женщины: Карин Голдберг», Самира Буабана, Анжела Тиллман Сперандио
От издателя: Карин Голдберг начала свою профессиональную карьеру в конце 70-х в качестве дизайнера телевизионной компании CBS и звукозаписывающей компании CBS Records. Это был период, в который, по словам самой Карин, нужно было быть «классной, дерзкой, склонной к экспериментам, голодной и талантливой нахалкой». В 80-х Карин открыла собственную компанию — Carin Goldberg Design — где работает и по сей день. За последние два десятилетия она создала более 1000 книжных обложек для крупнейших американских издательств. В 2009 году Голдберг получила престижную награду AIGA Gold Medal за выдающийся вклад в развитие графического дизайна. В течение 28 лет эта легендарная женщина преподаёт в Школе визуальных искусств Нью-Йорка. Она также была одним из первых получателей награды Art Directors Club Grandmasters Award в 2008 году за вклад в образование.
Цитата: «Вы можете работать сами по себе, но не работайте в одиночестве. Работа в одиночестве, без коллег, помощников и шума окружающей среды приведёт лишь к застою».
Где купить: Amazon ($11,73)
«Великие женщины: Джанет Фройлих», Самира Буабана, Анжела Тиллман Сперандио
От издателя: Джанет Фройлих — креативный директор интернет-журнала Real Simple, число подписчиков которого насчитывает два миллиона. Ранее она была арт-директором и креативным директором журнала The New York Times Magazine более двух десятилетий.
Цитата: «Рисковать очень важно. Хорошие идеи — это самая крепкая валюта»
Где купить: Hall of Fammes (1 034 р.)
«Великие женщины: Лелла Вигнелли», Самира Буабана, Анжела Тиллман Сперандио
От издателя: Итальянский архитектор и дизайнер Лелла Вигнелли приложила руку ко многим проектам — от создания мебели, интерьеров, шоурумов и выставок до дизайна продуктов, серебряных столовых приборов и одежды. В начале 60-х Лелла основала компанию Vignelli Office of Design and Architecture в Милане вместе с супругом, Массимо Вигнелли. В конце десятилетия пара осела в Нью-Йорке и открыла одну из крупнейших в мире того времени дизайнерских компаний — Unimark International. Лелла Вигнелли получила награду AIGA Gold Medal в 1983 году.
Книга содержит вступительное эссе, написанное профессором графического дизайна Мартой Скотфорд, и богата иллюстрациями, многие из которых ранее не публиковались.
Цитата: «Лелла говорила: „Мы, конечно, не держим один карандаш четырьмя руками, но всё время говорим“. Партнёрство — дело сложное. Долгосрочное, продолжающееся, продуктивное, побеждающее и финансово успешное профессиональное содружество — это мечта дизайнера. Лелле Вигнелли и Массимо Вигнелли это удавалось на протяжении 50 лет. И они успешно сохранили свой брак. Только им известно, как это удалось — формул нет»
Где купить: Hall of Fammes (1 034 р.)
«Великие женщины: Лиллиан Бассман», Самира Буабана, Анжела Тиллман Сперандио
От издателя: Лиллиан Бассман (1917 — 2012) начинала свою карьеру ассистентом Алексея Бродовича в журнале Harper’s Bazaar. Это было начало 40-х, эпицентр американской журнальной культуры Золотого Периода. В 1945 году она стала арт-директором нового журнала о моде для тинейджеров Junior Bazaar. Он был создан как экспериментальная лаборатория для юных талантов. В работе над журналом Лиллиан Бассман руководствовалась принципами своего учителя Бродовича: «Думай не так, как все. Меняйся. Удивляй». Следуя им, она смогла вывести журнал на пик популярности и получить широкое признание общественности.
С 1940-х по 1960-е Бассман работала модным фотографом и для Junior Bazaar, и для Harper’s Bazaar. История её жизни — как голливудское кино, охватывающее весь 20-й век.
Цитата: «Мы делали всё, что могли, чтобы представить новые идеи молодым модным людям — нашим читателя <…> Журнал Junior Bazaar был очень авангардным, и если бы у нас было больше физических возможностей, мы бы сделали больше.
Моим замыслом всегда было дать читателям возможность взаимозаменять вещи, давая шанс визуализировать и осознавать, что можно смешивать и сочетать. Носить одну и ту же блузку с двумя разными юбками, одну майку — с двумя парами брюк. Сейчас это обычное дело, но раньше всё было не так. Я рисовала на модели одежды пунктирную линию и говорила „отрежьте здесь“, чтобы подбодрить читателей экспериментировать со своими нарядами, как с одеждой бумажных кукол»
Где купить: Amazon (от $207,20)
«Великие женщины: Пола Шер», Самира Буабана, Анжела Тиллман Сперандио
От издателя: Пола Шер начала дизайнерскую карьеру в компании Atlantic and CBS Records в 1970-х. В 1984 году она стала сооснователем компании Koppel & Scher, а в 1991-м присоединилась к дизайнерскому агентству Pentagram NY в качестве партнёра. Пола Шер работала над пониманием места личности в системе брендов, трудилась в сферах экологической графики, упаковки, оформления публикаций. В 2001 году получила высочайшую награду в дизайнерской профессии — AIGA medal — в знак признания её вклада в дизайн. В 2006 году получила ещё одну престижную награду — Type Directors Club Medal.
Цитата: «Я могу делать вещи, которые несут в себе политические заявления. Я несомненно политик. Я могла бы писать о политике в The New York Times. Но мои клиенты не нанимают меня для этого»
Где купить: Hall of Fammes (1 034 р.)
«Великие женщины: Рут Анзель», Самира Буабана, Анжела Тиллман Сперандио
От издателя: На протяжении 50 лет Рут Анзель проработала арт-директором в самых влиятельных журналах. В 1960-х это был Harper’s Bazaar, в 1970-х — New York Times Magazine, а в 1980-х она оставила отпечаток элегантности и острого чувства современности на Vanity Fair. Именно с её помощью Vanity Fair воспрял и впервые за 50 лет снова стал читаемым и влиятельным. С 90-х Рут Анзель открыла собственную студию дизайна, которой занимается до сих пор, несмотря на весьма преклонный возраст за 70.
Цитата: «Я не уверена, что существуют некие „лучшие“ обстоятельства. Каждый раз, начиная проект, я уверена, что в моей голове нет хороших идей. Иногда, но не часто, мне нужно ощущать давление сроков; иногда мне нужно много времени на исследование и размышления. Но в одном я уверена: мне нужен компетентный клиент. У меня не выходит хорошо с клиентами, которые на самом деле меня не понимают, хотя и притворяются, что понимают»
Где купить: Hall of Fammes (1 034 р.)
«Имея слова», Дениз Скотт Браун
От издателя: Эта книга — сборник эссе из различных работ великой женщины-архитектора, начиная с книги «О поп-искусстве, вседозволенности и планировании» 69-го года (за три года до другой знаменитой книги «Уроки Лас-Вегаса: забытый символизм архитектурной формы») и заканчивая книгой 2007-го года «Навстречу активной социопластике», в которой собраны ключевые архитектурные и урбанистические идеи Дениз Скотт Браун.
Цитата: «Это может обернуться восхитительным временем, если мы будем помнить, что маленькие бюджеты дают простор большому воображению, а столкновение со сложными проблемами может реализоваться в смелой архитектуре»
Где купить: Amazon (от $19,51), Motto ($17,80), NAi Boekverkopers (€ 16.00)
«Лина Бо Барди», Цеулер Роха Мелло де Альмейда Лима (предисловие — Барри Бергдолл)
От издательства: Лина Бо Барди (1914-1992) была одной из важнейших фигур в архитектуре Латинской Америки 20 века. Пытавшаяся изменить итальянскую архитектурную культуру в юности, Бо Барди иммигрировала в Бразилию в 1946 году вместе с мужем. Там она начинает применять свои методы работы в новых, ранее не знакомых ей реалиях. Продолжая работать с такими промышленными материалами, как бетон и стекло, Бо добавляет природные материалы. А используя в работе натуралистичные формы, она тем самым создаёт качественно новые многофункциональные пространства.
Эта книга — первое полноценное изучение карьеры и творчества архитектора. В основу легла работа Цеулера Лима с архивами в Италии и Бразилии. Подробнее других изучивший жизнь великой женщины-архитектора, Лима приводит к общему знаменателю всё то, что было сотворено ею на двух континентах и в пяти городах. Книга исследует, как этика, политика и социальная жизнь влияли на вовлеченность Бо Барди в современную архитектуру и предоставляет авторитетное мнение о её экспериментальных, эфемерных и знаковых дизайнерских работах.
Цитата: «Социальные мотивы, возможно, важнее, чем архитектурные реставрации».
Где купить: Amazon ($59,11), Ozon.ru (4 267 р.), Book Depository ($62,99)
«Увеличь это», Пола Шер
От издателя: В этой книге Пола Шер делится своими мыслями о практике дизайна, опираясь на собственный опыт. А уж кому, как не ей говорить об этом: Пола Шер — одна из ведущих дизайнеров США и, возможно, наиболее известный графический дизайнер в мире. Наполненный примерами гид будет полезен тем, кто прокладывает себе дорогу в мире дизайна, лавируя между клиентами, заказчиками, корпоративными структурами, художниками и профессиональными дизайнерами. В книге исследуются различные работы и жизненные периоды Полы Шер — от её дизайнерских творений периода арт-директорства в Columbia Records, до создания образов для New York’s Public Theater, её недавних работ для The New York Times, Herman Miller и планетария Американского музея естественной истории.
Цитата: «За последние тридцать лет индустрия дизайна не сильно изменилась. Основные мотиваторы, зажигающие дизайнеров и заставляющие их создавать свои лучшие работы, остаются всё теми же. Дизайнеры хотят создавать или придумывать вещи, а затем хотят, чтобы эти вещи были увидены, нашли применение и признание многих людей».
Где купить: Amazon (от $79)
«Соединение Лос-Анджелеса воедино: читатель Эстер Маккой» (редактор — Сьюзан Морган)
От издателя: Эстер Маккой (1904 — 1989) — одна из важнейших историков архитектуры 20-го столетия и одна из величайших летописцев архитектуры южной Калифорнии середины века. Её книга «Пять калифорнийских архитекторов» (1960) была признана неоспоримой классикой. Как сказал о ней Рейнер Банхэм, «никто не может так написать о калифорнийской архитектуре, как её создательница».
«Соединение Лос-Анджелеса воедино: читатель Эстер Маккой» — первая антология трудов Маккой. В ней собраны около 70 трудов, начиная от статьи 1945 года «Шиндлер — архитектор пространства» до эссе «Искусства и архитектура: Здания тематического исследования» 1989 года. Маккой всегда была на пике американского идеализма — от фантастических сочинений для журнала The New Yorker до конструктивных эссе о новых архитектурных формах. Она прошла путь от коллективных утопических идей Гринвич Вилладж эпохи джаза, через годы депрессии и войны, к оптимизму 1950-х и 1960-х.
Готовя к выходу в свет этот сборник, писатель и редактор Сьюзан Морган подробно исследовала документы Эстер Маккой, хранящиеся в американских архивах. Расширив проект, Морган включила в него эссе, статьи, лекции, переписку, воспоминания и короткие истории, которые пролили свет на глубину и сложность трудов Эстер Маккой и архитектуры южнокалифорнийского региона, ставшего вдохновением её работ.
Цитата: «„Стекло“, — сказал он.
Я пустила стеклянные полоски по высоте дверей и окон в каждой комнате. Поперечные полоски. Я ждала. Я была готова озвучить свои причины, по которым использовала стекло: принести южный свет в комнаты, выходящие окнами на север; иметь возможность видеть верхушки деревьев, даже когда шторы задёрнуты. И была ещё одна причина, о которой я не могла осмелиться сказать ему: чтобы заставить дом летать <…>
Но его заинтересовало не то, почему я использовала поперечные стеклянные полосы, а то, как я их использовала. Стекло прерывалось ритмом дверных косяков. „Ты могла бы сделать размах больше“, — сказал он и добавил, почти вызывающе: „Ты знаешь это“.
Это было лучшее, что он мог сказать — что я знаю это»
Где купить: ribabooksshops.com (£26,50), My Bookstore (€36,95)
«Женщины в дизайне: Взгляд современника», Лиз Маккуистон
От издателя: Эта книга освещает деятельность 43 дизайнеров из Великобритании, США, Италии, Голландии, Индии и Японии, и затрагивает множество дисциплин: графический дизайн, дизайн продукции, мебели, телевидения и кино, анимации, дизайн интерьеров и архитектура.
Цитата: «Моя работа заключается в том, чтобы остановить любого проходящего мимо захватывающим или загадочным изображением и заставить его прочитать послание, скрытое внутри. А главным бонусом будет, если человеку после этого захочется посетить выставку».
Где купить: Amazon (от $2,69)
“ Женщины дизайна”, Бриони Гомез-Палацио, Армин Вит (включает посвящение от Элис Роусторн)
От издателя: Более половины графических дизайнеров США — женщины. Тем не менее, их гораздо реже, чем мужчин, приглашают выступать на конференциях или выражать свое мнение в прессе. Их работа подтверждена наградами и очевидна, однако им достаётся меньше славы, чем коллегам-мужчинам. Эта книга исследует причины и проливает свет на работы великих женщин-дизайнеров — и ветеранов индустрии, и новичков. Узнавая у звёзд дизайна имена новых талантливых женщин в индустрии, а затем задавая вопросы и им, книга создаёт целую сеть талантов.
Цитата: «Я люблю книги и люблю рассказывать истории. Я люблю понимать текст и пытаться представить, почему он появился. Я не академик, чтобы заводить серьёзные дискуссии о книгах, но у меня достаточно веры для того, чтобы превратить слова в нечто визуальное».
Где купить: Amazon (от $4,29)
«Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000» (редактор — Пэт Кирхам)
От издателя: Эта книга — завоеватель награды Susan Koppelman Award, спонсируемой феминистской организацией. Книга отдаёт дань вкладу, внесённому женщинами-дизайнерами в американскую культуру за последнее столетие во многих сферах, включая дизайн текстиля и керамики, графический дизайн и дизайн мебели и интерьеров, металообработку, моду и создание ювелирных украшений. В книге рассказывается о дизайнерах-представителях индейской и афроамериканской культур, эпохи, последовавшей за Второй Мировой Войной, этнических культур 1970-х и 1980-х, а также современности. В книге обсуждается творчество таких дизайнеров, как Ева Цайзель, Мария Мартинез, Рэй Имз, Флоренс Кнолл, Эдит Хед, Клер МакКарделл, Бонни Кашин, Эльза Перетти и Эприл Грейман, а также многих других.
В книге собраны 17 эссе, среди которых — написанные учёными Валери Стил, Эллен Луптон, Черил Бакли и Эвард С. Куки Джуниор. Этот труд помогает читателю понять творчество великих дизайнеров в контексте их жизни и времени.
Цитата: «Борьба за равноправие полов на фоне постоянных напоминаний о различиях между мужчиной и женщиной стала знаком двадцатого века. Но не менее значимы были и различия между женщинами. Такие факторы, как раса и класс, отделили женщин друг от друга. Афроамериканки, например, страдали от сегрегации, бесправия и бедности. В то время как азиатки и латино-американки отвоевали своё право жить в США, хоть и не без трудностей, создаваемых миграционными ограничениями. Классовая приверженность заставила белых женщин, принадлежавших к рабочему классу, более понимающе относиться к своим братьям, сыновьям и мужьям, нежели к активисткам и филантропам из более высокого класса. <…> Вкратце, неровный и неравный прогресс охарактеризовал весь „американский век“, который также можно назвать „женским веком“.
Где купить: Amazon (от $27,57), Ebay (от $42,49)
«Женщины в графическом дизайне, 1890-2012» (редакторы — Герда Брюер, Джулия Меер)
От издателя: Почему в истории дизайна так мало женщин? Почему они так редко выступают на конференциях? Как вышло, что многие знаменитые женщины-дизайнеры прошлого теперь забыты? Судят ли сейчас о женщинах лишь по качеству их работы? За прошедшие десятилетия появилось много активных и успешных женщин — графических дизайнеров, однако традиционно лидерами этой сферы было принято считать мужчин, из-за чего женщины так и остались на задворках истории. И даже сейчас лишь малая их часть получила признание общества.
Это иллюстрированное издание призвано исправить ошибку. В нём представлены наиболее влиятельные дизайнеры — представительницы прекрасного пола, оставившие свой след в истории графического дизайна. Их история — в коротких биографиях, эссе и переписках с известными современницами, включая Ирму Бум, Полу Шер, Шейлу Леврант де Бреттевилль, Джулию Хоффманн, «швейцарскую мисс» Тину Рот Эйзенберг, Мириам и Нину Ламберт, Катю М. Беккер, Анну Беркенбуш, Хейке Гребин, Гизелу Гросс, Айрис Утикал и Джудит Гризхабер. Также в книге представлены ключевые работы таких дизайнеров, как Полы Шер, Шейлы Леврант де Бреттевилль, Натальи Гончаровой, Эллен Луптон, Марты Скотфорд, Вероник Виенн, Астрид Ставро и Алиссы Уокер.
Цитата: «Графический дизайн — форма искусства, форма выражения и вклад в более широкую сферу культуры. Для большинства дизайнеров однако графический дизайн — в первую очередь, экономическая деятельность. Дизайн предлагал женщинам огромную поддержку, начиная с 19-го века, и продолжает до сих пор. В США десятки тысяч женщин нашли работу в различных дизайнерских сферах: от работающей из дома фрилансера до художницы; от частного предпринимателя, до креативного директора».
Где купить: Amazon (от $78,46), Ebay (AU $114,95)
Юлия Любезнова
